Мазин, Игнатий Андреевич

Игна́тий Андре́евич Ма́зин (1876–1942) ― художник, мастер городецкой росписи.

Биография

Игнатий Андреевич Мазин родился в селе Боярском Нижегородской области, неподалёку от деревни Курцево. Кем были его родители, неизвестно. Ещё в детстве Игнатия взял к себе в Курцево Сидор Коновалов, в роду которого мастерство росписи по дереву передавалось из поколения в поколение. Живя в доме Коновалова, одарённый мальчик в раннем возрасте получил первые навыки работы с красками. Мастерству он учился у Варвары Сидоровны Коноваловой, жившей в том же доме.

Уже в молодости художник проявил интерес к сюжетам, больше связанным с реальной жизнью, нежели с достаточно условными темами традиционной городецкой росписи. Его росписи на донцах (элементах прялок) и стульчиках отличало внимание к бытовым деталям, которое в сочетании с выразительным изобразительным рядом придавало «необычайно яркий и занимательный вид мазинским живописным рассказам о виденном».

В 20-е годы потребность в прялках и, соответственно, в донцах заметно сократилась. (Ручное ткачество пришло в упадок из-за появления доступной государственной мануфактуры.) Чтобы прокормить семью, в которой было 12 детей, Игнатий Мазин организовал «изготовление детских расписных стульчиков и вырезанных из фанеры кукол». Однако конкуренция с фабричной продукцией оказалась не под силу. И два года мастер зарабатывал на жизнь, изготавливая и обжигая кирпичи.

Но в 1927 году сотрудники Нижегородского музея, приступив к исследованию местного народного творчества, «открыли» миру городецкую роспись. Благодаря музейным заказам промысел начал возрождаться. Для Нижегородского музея Игнатий Мазин изготовил целый ряд донцев, сюжетом которых стал свадебный обряд в Городецком уезде. Творчество художника было показано на выставке Института истории искусства в Ленинграде.

В 1933 году в Курцево из Москвы по заданию Института художественной промышленности приехал сотрудник института И. И. Овешков. Целью его приезда было возрождение промысла. Сам И. И. Овешков был мастером богородской резьбы и прекрасным рисовальщиком. Ему и принадлежит идея писать картины не только на донцах и других предметах, а на досках или на фанере.

Эта мысль была воспринята И. Мазиным с энтузиазмом. И он одну за другой создал свои шесть больших картин (размером не меньше полуметра). Это были многофигурная «Свадьба», «Красные конники», «Медвежье представление», большие «Посиделки» и две объединенные картины, где мастер нарисовал все стадии создания донец.

По приглашению И. Овешкова И. Мазин приезжал в Москву, а также в Загорск (там тогда жил И. Овешков) и создавал для музеев новые картины, которые теперь называл «панно».

В 1937 году И. Овешков пригласил И. Мазина в Москву для работы в Третьяковской галерее над оформлением выставки «Народное творчество», организованной Комитетом по делам искусств при СНК СССР. Для работы над проектом были приглашены лучшие мастера крупнейших художественных промыслов России.

В Москве для выставки выбрали одиннадцать картин и несколько расписных работ И. Мазина. А сам он принимал участие в работах по созданию «городецкого портала». Здесь мастеру и пришла мысль написать большую картину, в которой будет отражена вся его жизнь. Разделив «поверхность доски на одиннадцать частей – клейм», в каждой из них художник последовательно написал себя маленьким мальчиком, очутившимся в доме городецкого мастера; за росписью донец; в школе у священника; на первых посиделках; с супругой и ребёнком; с семьёй. Завершался ряд изображением того, как «он – художник: едет на выставку в Горький, после которой привозит подарки жене и детям».

По мнению сотрудника Сергиево-Посадского музея-заповедника искусствоведа Н. В. Толстухиной:

Выставка имела большой успех. О ней писали газеты «Правда», «Известия», «Советское искусство». Как отмечал специалист по русскому народному искусству С. В. Воронов, за плечами И. А. Мазина лежала «долгая творческая жизнь, наполненная непрерывной художественной работой».

И. А. Мазин ушёл из жизни в 1942 году.

Примечания