Перейти к содержимому
ДжанидеяТРАДИЦИИ · ЗНАНИЯ · ЛЮДИ
00Корзина

Журнал Джанидеи / Музыка и устная традиция

Топшур: инструмент рядом со сказителем

Редакция Джанидеи

Двухструнный щипковый инструмент известен в музыкальной культуре Алтая.

Музыкальный инструмент в музее Акташа: алтайский культурный контекст
Музыкальный инструмент в музее Акташа: алтайский культурный контекст. Ludvig14. CC BY-SA 4.0. Wikimedia Commons; размер/формат адаптирован. Источник изображения ↗

Топшур особенно интересно слышать рядом со сказителем. Инструмент не существует отдельно от голоса и повествования: его звучание помогает держать время рассказа, создаёт опору, входит в общее впечатление. В алтайской традиции эта связь заслуживает внимания не меньше, чем устройство самого инструмента.

Две струны могут показаться скромным набором возможностей, если судить только по количеству. Но музыкальная выразительность не измеряется таким счётом. Важны ритм, прикосновение, взаимодействие со словом, исполнительский опыт. Ограниченность средств иногда делает каждое движение особенно значимым и слышимым.

Традиция в деталях

Топшур (монг. товшуур) — щипковый музыкальный инструмент с 2 волосяными струнами (настроены в кварту). Длина около 780 мм. Способ игры — бряцание. Распространен в Северо-Западной Монголии и на Алтае.

Название инструмента происходит, видимо, от «топ» — удар, бряцать и «хур» — обобщенное название музыкальных инструментов в тюркских языках шорской группы.

На самом деле струны настраиваются чуть шире кварты (то есть, не диатонически). А способ игры на нём иначе как бряцаньем назвать трудно… Потому что традиционный топшурный аккомпанемент не допускает синкоп и переборов — только бряцанье кистью вверх-вниз в ровном ритме 4/4. Именно такой строй и такой тип игры дает характерный алтайский колорит топшурной музыке.

Понять сопровождение помогает простой приём: послушать знакомый фрагмент ещё раз, на этот раз сосредоточившись на инструменте. Обычно на первый план выходит слово, и часть музыкальной работы остаётся незамеченной. При повторном внимательном слушании обнаруживаются связи и опоры. Это не специальное исследование, а доступный способ глубже оценить труд исполнителя.

Топшур важен не только как предмет коллекции. Его звучание рассматривают рядом с исполнительской традицией: то, что делает музыкант, нельзя полностью описать количеством струн и формой корпуса.

Нам нравится слушать запись так, чтобы замечать не только главную линию повествования, но и сопровождение. Где инструмент поддерживает голос? Где оставляет ему пространство? Как меняется ощущение времени? Эти вопросы помогают услышать работу, которая легко остаётся на заднем плане при первом знакомстве.

За традиционным звучанием всегда стоит конкретный музыкант. Узнать его имя — небольшой, но важный жест. Он возвращает искусству авторское присутствие и защищает от безличного образа «музыки древности». Топшур продолжает жить не сам по себе, а потому, что люди учатся играть и находят слушателей, готовых услышать.

Источник справочных фрагментов: Википедия, «Топшуур», соавторы статьи. Фрагменты отобраны и сокращены; редакционные вводные и пояснения — Джанидея. Текст доступен по лицензии CC BY-SA 4.0.